Showing posts with label Luke Haines. Show all posts
Showing posts with label Luke Haines. Show all posts

Tuesday, December 2, 2014

Luke Haines - New York in the 70's

Luke Haines
New York in the 70's
(Cherry Red Records, 2014)

Υπήρχε μία περίοδος στη ζωή μου που όταν πήγαινα σε δισκάδικο, έψαχνα πρώτα στο A και στο B και μετά ο,τιδήποτε άλλο. Τώρα που γράφω συνειδητοποιώ ότι αυτό δεν λέει και πολλά γιατί το A και το Β είναι στην αρχή του αλφάβητου, οπότε τι πιο λογικό να ξεκινήσεις από εκεί. Άρα μόλις χάλασε η εισαγωγή που είχα σκεφτεί για αυτό εδώ το post. Αλλά αυτό που θέλω να πω είναι ότι εκείνη την περίοδο της ζωής μου θα ξεκινούσα από το A και το Β ακόμα και αν η θέση τους ήταν διαφορετική μέσα στο αλφάβητο, ή ακόμα και αν δεν ήταν το ένα μετά το άλλο. Μάλλον δεν σώζεται πλέον και πρέπει να βρω άλλη εισαγωγή... Τέλος πάντων, θέλω να καταλήξω στο ότι τότε 4 ονόματα έψαχνα: Barry Adamson (που ήταν στο Α όχι στο Β, το επίθετο μετράει αλλά άντε να το εξηγήσεις αυτό στο winamp) Auteurs, Baader Meinhof και The Black Box Recorder (για αυτό δεν χρειάζεται να πω ότι είναι στο B και όχι στο Τ ε? Μέχρι και το winamp το καταλαβαίνει). Με άλλα λόγια τρία στα τέσσερα Luke Haines. Περιέργως είχα ξεκινήσει από τους Black Box Recorder και μετά έφτασα στα άλλα. Αλλά επειδή ό,τι δεν αλλάζει πεθαίνει, άλλαξα και εγώ, άλλαξε και ο Luke, κάπου χαθήκαμε. Τώρα που το σκέφτομαι, μάλλον εγώ άλλαξα κυρίως, γι' αυτό ίσως και ο Luke κυκλοφόρησε αυτό εδώ.
Αλλά σε αυτήν την άνυδρη χρονιά που διανύουμε ψάχνω παντού για νερό, και τον ξανασκέφτηκα. Και βρήκα ότι βρίσκεται τρεις δίσκους μακρυά από εκεί που τον είχα αφήσει, οι οποίοι μάλιστα αποτελούν ένα είδος τριλογίας, την ψυχεδελική τριλογία του Luke Haines. Τους άλλους δύο δεν τους άκουσα ακόμα, αλλά αν είναι σαν αυτόν εδώ πρέπει να το κάνω πολύ σύντομα.
Όσοι έχουν ασχοληθεί με τον κύριο Haines, ξέρουν φαντάζομαι το μήκος κύματος στο οποίο κινείται, και από το οποίο δεν έχει απομακρυνθεί ουσιαστικά. Λίγο off the center μουσική, κάποιες φορές ηλεκτρική, κάποιες φορές ηλεκτρονική, που όμως στην ουσία της παραμένει πάντα η pop τραγουδοποιία. Όμορφες μελωδίες δηλαδή, πιασάρικα ρεφρέν, τραγούδια με κατά κανόνα μικρή διάρκεια, και όλα να υπηρετούν το σύνολο, δηλαδή το τραγούδι (το οποίο παντα βρίσκεται σε ψηλά επίπεδα έτσι ώστε ακόμα και στις πιο αδύναμες δουλειές υπήρχαν δυνατά κομμάτια). Απλά, ενώ όλα αυτά ο Luke Haines τα έκανε πάντα παραπάνω από πολύ καλά, είχε μαζί του και κάτι που ποτέ δεν του έδωσε την mainstream αποδοχή που ίσως ήθελε και σίγουρα του άξιζε (ειδικά την περίοδο των Auteurs και της brit pop θα ήταν αρκετά δύσκολο για τον ίδιο να βλέπει όλους τους άλλους να γίνονται διάσημοι και τον ίδιο να μην τα καταφέρνει, ακόμα και με δίσκους όπως το New Wave). Θες λίγο οι στίχοι που πότε παίρνουν περίεργες τροπές, πότε διαπραγματεύονται λίγο πιο βαριά πράγματα από αυτά που μάλλον αντέχει ο μέσος ακροατής, πότε βασίζονται σε αναφορές ελαφρά εξεζητημένες που 'σκοτώνουν' τις ποπ προοπτικές του τραγουδιού. Θες λίγο ο χαρακτήρας του που μάλλον έχει παρόμοια χαρακτηριστικά με τους στίχους του. Οπότε παρέμεινε πάντα εκεί: (slighty) off the center (αν και νομίζω ότι οι Black Box Recorder τα πήγαν σχετικά καλά με το Facts of Life).
Πλέον, όπως δείχνει αυτός εδώ ο δίσκος, δεν τον νοιάζει ιδιαίτερα. Απλά κάνει αυτό που ξέρει να κάνει καλύτερα (όλα τα παραπάνω δηλαδή) και μάλιστα με τον καλύτερο τρόπο.
Ο δίσκος είναι 'concept' λοιπόν και ασχολείται όπως γίνεται προφανές και από τον τίτλο με την μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης στη δεκαετία του '70. New York Dolls, Velvet Underground, Suicide κτλ. Ουσιαστικά είναι ένας φόρος τιμής. Όλη του η αγάπη για αυτή την περίοδο και αυτή την μουσική διοχετευμένη σε μουσική. Παρόλα αυτά, αυτό δεν σημαίνει ότι η μουσική που παίζει εδώ έχει ιδιαίτερη σχέση με τις παραπάνω μπάντες (για να το πω καλύτερα, έχει κάποιες αναφορές, οι οποίες όμως μένουν πάντα απλά ως τέτοιες). Οι στίχοι όμως μιλάνε για αυτές. Τους ανθρώπους που σημάδεψαν αυτή την σκηνή και το περιβάλλον του. Και το κάνουν με απίστευτα απολαυστικό τρόπο. Στα 33 λεπτά που κρατάει παρελαύνουν όλοι. Μέχρι και ο Sun Ra εμφανίζεται. Η εμπειρία μου μέχρι τώρα μου έχει δείξει ότι ο Luke Haines δεν είναι για όλους. Αλλά αν νομίζετε ότι δεν θα σας πείραζε ένα τραγούδι που στο μεγαλύτερο μέρος τους επαναλαμβάνει το όνομα του Lou Reed ή ένα άλλο που το ρεφρέν του επαναλαμβάνει τις λέξεις mythic motherfucking rock 'n' roll, τότε θα πρότεινα να δοκιμάσετε.

8.3

Those will burn: Cerne Abbas Man, Lou Reed Lou Reed, UK Punk


Friday, January 29, 2010

Luke Haines - 21st Century Man / Achtung Mutha

Luke Haines

21st Century Man / Achtung Mutha

(Degenerate, 2009)


Αυτός εδώ ο δίσκος μου ξέφυγε όταν βγήκε πριν από μερικούς μήνες. Μέχρι πριν από μερικά χρόνια δεν υπήρχε περίπτωση να συμβεί κάτι τέτοιο, ο κύριος Luke Haines ήταν από τους πρώτους που είχα στο ραντάρ μου. Ποιος είναι ο Luke Haines? Ήταν η κινητήρια δύναμη των Auteurs· αυτό που συνέβαινε στην βρετανία όταν ο κόσμος έχανε τον καιρό του με τους Blur και τους Oasis. Ήταν ένας από τους τρεις Black Box Recorder· μία από τις πιο όμορφες dark-pop μπάντες που ακούσαμε ποτέ. Ήταν ο εγκέφαλος των Baader Meinhof· το alias κάτω από το οποίο κυκλοφόρησε ένας από τους πιο πειραγμένους electro-funk δίσκους. Και κάπου εκεί στα μέσα των ‘00s αποφάσισε να κρατήσει απλά το όνομά του για να μας παρουσιάζει τη δουλειά του. Στην προηγούμενή του προσπάθεια είναι αλήθεια ότι – για πρώτη φορά - με απογοήτευσε λίγο. Ευτυχώς εδώ ανακάμπτει. Και μας δίνει όχι έναν, αλλά δύο τυπικούς Luke Haines δίσκους. Ο πρώτος (21st Century Man) είναι, ας πούμε, ο πιο συμβατικός. Ο άνθρωπος του 21ου αιώνα βέβαια είναι ο ίδιος ο Haines: Ποζάρει σαν άλλος Hugo Ball στο εξώφυλλο και τραγουδάει στο ομώνυμο κομμάτι: “I tried to give us a collective memory / now everything’s turned to dust / I was a star in waiting all through the ‘80s / Suzy Lamplugh disappeared/David Bowie lost if for years / Died a death in the slap-bass phase / Everybody else died of Aids” και συνεχίζει λίγο πιο κάτω “what can you do when you made your masterpiece / that’s what I did in the ‘90s / yeah I was all over the ‘90s…” Ψάχνει να βρει την ταυτότητά του λοιπόν θα έλεγε κανείς… αλλά νομίζω ότι θα έκανε λάθος. Η ειρωνεία και ο σαρκασμός είναι από τα βασικά χαρακτηριστικά του και στην πραγματικότητα μάλλον μας ψιλο-κοροϊδεύει… Γιατί η μουσική του είναι αυτό ακριβώς που ξέρει να κάνει: μπόλικη ποπ από τα ‘60ς, λίγο glam, κολλητικά hooks παντού και φυσικά οι στίχοι του – κοφτεροί σαν ξυράφι, γεμάτοι αναφορές και βρετανικό φλέγμα. Ξέρει προφανώς ότι δεν έχει πλέον και πολλές πιθανότητες να φτάσει σε πολύ κόσμο, αλλά δείχνει να το διασκεδάζει· όσο μπορεί τουλάχιστον. Το ίδιο και εμείς – εγώ τουλάχιστον. Ο δεύτερος δίσκος από την άλλη (Achtung Mutha, bonus disk υποτίθεται) είναι λίγο πιο αφηγηματικός, με πολλές απαγγελίες και μία σχετική γραμμική αφήγηση. Και αυτό βέβαια το έχει ξανακάνει στο soundtrack του Christie Malry's Own Double Entry.
Η ουσία όμως είναι, ότι μπορεί να μην είναι πρωτότυπος, αλλά καταφέρνει, τόσα χρόνια μετά το ξεκίνημα, να βγάλει έναν από τους πιο συνεκτικούς και ολοκληρωμένους δίσκους του (και από τους πιο απολαυστικούς στιχουργικά). Οπότε, μάλλον μπήκε πραγματικά στον 21ο αιώνα!

8.4 / 8.0

Those will burn: Suburban Mourning, Peter Hammill, Russian Futurists Black Out The Sun



και δύο όχι τόσο ενδεικτικές εκτελέσεις: