κυψέλη στην αθήνα...

Keep Shelly In Athens - 'Hauntin' Me' from Jamie Harley on Vimeo.

Θανάσης Παπακωνσταντίνου - Ο Ελάχιστος Εαυτός

Θανάσης Παπακωνσταντίνου Ο Ελάχιστος Εαυτός (Inner Ear, 2011)

Είναι περίεργο να προσπαθώ να περιγράψω ένα δίσκο που ΔΕΝ μου αρέσει κι όμως βρίσκομαι συχνά πυκνά να τον ακούω με μανία.
Είναι περίεργο γιατί και στους προηγούμενους δίσκους (εκτός σαμάνου και βραχνού, για διαφορετικούς λόγους ο καθένας) πάντα ξενέρωνα με το δίσκο. Βέβαια, αφού αισθανόμουν έτσι, δεν τον άκουγα. Μέχρι που κάποια στιγμή, ειδικότερα τον Διάφανο, τον έβαζα στο player και ξαφνικά γινόταν κάτι μαγικό και κόλλαγα με το δίσκο...
Εδώ αναγνωρίζω κούραση, και έλλειψη έμπνευσης (ειδικότερα στο στιχουργικό κομμάτι), αναγνωρίζω την προσπάθεια να εντοπίσει τα στοιχεία εκείνα από τις ρίζες του που του λείπουν για να συμπληρώσει το παζλ του, και αυτό το σέβομαι. Όσοι τον γνωρίζουν καλά καταλαβαίνουν τα μουσικά μονοπάτια που βρίσκεται. Δεν παρεκκλίνει καθόλου της πορείας του αλλά σε συνέχεια του Διάφανου γίνεται όλο και πιο μελωδικός, όλο και πιο ρομαντικός..

Κομμάτια όπως το "Ποιός θα με θυμάται" ή μέρη του "San Μichele" θυμίζουν τόσο έντονα έντεχνο της δεκαετίας '93 -'03 που όχι μόνο με ξένισε αλλά θεωρώ πως με τις συγκεκριμένες ενορχηστρώσεις χάλασαν και τα ίδια τα κομμάτια...Το san michele είναι καταπληκτικό κομμάτι που βαραίνει χωρίς λόγο στο πρώτο του μέρος (κάτι βιολιά άσχετα λες και κάνει μουσική η ρεμπούτσικα-από το 2:20 και μετά παίρνει χαρακτήρα και γίνεται όλο και καλύτερο...).

Κλασικός Θανάσης (θετικό) είναι : Σαν παιδί, Του έρωτα και του Θανάτου, Ομίχλη, Σιμούν (από τα καλύτερα αν έλειπαν τα γμωξυλόφωνα...)

Στο "Ερώτηση Κρίσεως" προσπαθεί να γίνει Λοίζος και Μάλαμας ταυτόχρονα έχοντας στο μυαλό του το μέρμηγκα...αλλά μάλλον δεν....


Στη σούμα βγαίνει πως είναι ένας μέτριος δίσκος....
εμένα όμως μου έχει κολλήσει...πολύ.

Ίσως γιατί υπάρχουν τόσα κλασικά κομμάτια που έτσι μάλλον χτυπάνε στις ρίζες μου και όχι στην σωστή κρίση...Ίσως και γιατί μέχρι η '93-'03 περίοδος του έντεχνου μου άρεσε αρκετά....

6.5
Those will burn: Ανταρκτική, Ελάχιστος Εαυτός, Σιμουν, άντε και το μίσο san michele..

toolate....2l8

2l8

μετά τον Αγγελάκη ,έρχεται κι άλλος σούπερ ελληνικός δίσκος μέσα στο ΄11, απλά ακούστε το fight και νοιώστε....νοιώστε μουσική.

ΕΔΩ κάπου στα δεξιά έχει link για να ακούσεις το τραγούδι....


θυμάστε το "He & She Angry Enough to keep loving in the Dark Ages" μάλλον πάμε για κάτι καλύτερο...

κομματάρααααααα




(και κάντε και κανα pledge μια και περνάτε από κει...)

update:

2L8 by 2L8

fight kai don't follow me....

Gil Scott Heron & Jamie XX - We are new here

Gil Scott Heron & Jamie XX We are new here (V0, 2011)

Στη λίστα μας με τα καλύτερα της περσινής χρονιάς, το I am new here, το είχαμε στην πρώτη θέση. Νομίζω ότι ήταν δίκαιη επιλογή. Μπορεί ο Gil Scott Heron να είναι ‘παππούς’, αλλά ο δίσκος του ήταν απίστευτος. Οπότε όταν κυκλοφόρησαν τα νέα ότι θα βγει αυτό το ‘remix’, τα υποδέχτηκα με αρκετό ενδιαφέρον. Από την άλλη με τους xx δεν έχω ασχοληθεί ιδιαίτερα, οπότε δεν ήξερα και τι να περιμένω ακριβώς.
Βέβαια, όσο το σκέφτομαι, δεν μπορώ να θυμηθώ και πολλά remix albums που να με έχουν ενθουσιάσει. Για την ακρίβεια, αυτή τη στιγμή μου έρχονται στο μυαλό μόνο το No protection των Massive Attack από τον Mad Professor και η καταπληκτική εκδοχή των South Rakkas Crew στο Knowle West Boy του Tricky. Ok, σίγουρα υπάρχουν μερικά ακόμα. Αλλά πολύ φοβάμαι ότι αυτό εδώ δεν πρόκειται να προστεθεί στη λίστα μου. Ένα στοιχείο είναι ότι κατ’ αρχήν υπάρχει ελάχιστη έως μηδενική σχέση με τον αυθεντικό δίσκο. Πέρα από τις απαγγελίες, η ατμόσφαιρα, ο σκοπός και τα μέσα είναι τελείως διαφορετικά. Νομίζω ότι το ενδιαφέρον με αυτούς τους δίσκους είναι ότι μπορούν να αναδείξουν κρυμμένα ή παραγνωρισμένα στοιχεία που έχει το original, να προσφέρουν ουσιαστικά μία διαφορετική γωνία θέασης του αρχικού υλικού. Εδώ ο κύριος Jamie XX, απλά κάνει μία επίδειξη των ικανοτήτων του ως παραγωγού. Και δεν είναι κακός, απλά δεν μπορώ να καταλάβω για ποιο ακριβώς λόγω παρουσιάζεται ο δίσκος σε σχέση με το I am new here. Από την άλλη, ούτε ιδιαίτερα καλός είναι. Δηλαδή και σαν μία ανεξάρτητη δουλειά να τη δεις, μάλλον κινείται σε μέτρια επίπεδα. Το New Here που ανοίγει το δίσκο και τα NY is killing me και Take care of you που τον κλείνουν, είναι όμορφα, αλλά στο ενδιάμεσο δεν μπόρεσα να βρω κάτι ενδιαφέρον. Με άλλα λόγια, το We are new here, από τη μία αποτυγχάνει πλήρως να δώσει κάτι καινούργιο σε σχέση με το original, από την άλλη δύσκολα στέκεται σαν αυτόνομη δουλειά. Κρίμα…

6.5

Those will burn: NY is Killing Me

Μακριά από την καθημερινή σήμερα...

Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να ξενερώσει κανείς, και τώρα τελευταία προσφέρονται όλο και περισσότεροι. Ένας πολύ καλός τέτοιος τρόπος είναι να αγωράσετε την καθημερινή σήμερα. Δώρο ένα cd με το άξιον εστί, όχι άσκημα ε? Το αυθεντικό εξώφυλλο, επεξηγηματικά κειμενάκια μέσα, όλα καλά και ωραία. Μέχρι που βάζεις το cd να παίξει... αυτό που ακούγεται δεν είναι ο Μπιθικώτσης, ο Δημήτριεφ και ο Κατράκης, αλλά ο Νταλάρας και δύο άλλοι τύποι που προσπαθούν να ερμηνεύσουν το έργο... Είμαι σίγουρος ότι είναι δουλειά του ακατανόμαστου, δεν μπορώ να το εξηγήσω αλλιώς...

Subculture(s) #004: Stormbringer

Τον τελευταίο καιρό περνάω μία περίοδο άρνησης όσο αφορά τη μουσική. Καλύτερα, μία περίοδο άρνησης όσο αφορά την καινούργια μουσική. Ίσως να είναι ένα είδος κορεσμού, από τους πολλούς δίσκους, τα άπειρα mp3s, και τη μη ουσιαστική επαφή με τη μουσική, όπως αυτή προκύπτει μοιραία όταν κατεβάζεις 2-3 δίσκους τη μέρα· προφανώς δεν μπορείς να τους ακούσεις. Οπότε όλο και πιο συχνά ανατρέχω στο παρελθόν και κυρίως στο δικό μου (μουσικό) παρελθόν. Στην εποχή δηλαδή όπου ο μόνος τρόπος επαφής με τη μουσική ήταν τα cd και τα βινύλια. Όταν έχεις πρόσβαση σε ένα δίσκο κάθε μία, ίσως και δύο, εβδομάδες, τότε τον ακούς πολύ πιο προσεκτικά, πολλές φορές, και ξανά και ξανά. Το να ξανακούω εκείνους τους δίσκους λοιπόν τώρα μου δημιουργεί μία αίσθηση ασφάλειας. Ξέρω σχεδόν όλους τους στίχους απέξω, τις μελωδίες, τη διαδοχή των κομματιών. Ανεξάρτητα από το αν η μουσική μπορεί πλέον να με εκφράσει, δημιουργεί μία ζεστασιά.
Οπότε είπα σήμερα να γράψω κάτι για εκείνες τις μέρες, όταν τη φαντασία μου μονοπωλούσαν από τη μία οι κόσμοι του Michael Moorcock και του Tolkien, και από την άλλη του Poe και του Lovecraft. Θα αφήσω τη σκοτεινή πλευρά για κάποια άλλη φορά, και θα επικεντρωθώ στην… ηρωική. O Tolkien βέβαια είναι πλέον πασίγνωστος. Μεσολάβησαν τρία blockbusters με τον άρχοντα των δακτυλιδιών του. Από την άλλη, ο Moorcock είναι κατά μία έννοια, το αντίπαλο δέος στον ‘ιδανικό’ κόσμο του Tolkien. Οι ήρωές του δεν μάχονταν απαραίτητα για τα πιο ‘αγνά’ ιδανικά, ούτε χαίρονταν τόσο όταν θριάμβευε το καλό. Άσε που οι κόσμοι του είχαν βαθιά εντυπωμένα μέσα τους τα χρώματα του LSD, και όλων των άλλων παραισθησιογόνων που χρησιμοποιούσε ο δημιουργός τους. Ανάμεσα στις δημιουργίες του λοιπόν, χωρίς αμφιβολία ο Βασιλιάς είναι ο Έλρικ του Μελιμπορνέ. Απόγονος μίας αρχαίας φυλής εξωγήινων που εποίκησε τη γη πριν πολλές γενιές, τυχαίνει να είναι ο τελευταίος αυτοκράτορας του πανίσχυρου βασιλείου του. Επίσης τυχαίνει βέβαια να μην τρελαίνετε ιδιαίτερα για αυτή του τη θέση. Και σαν να μην έφτανε αυτό είναι και ιδιαίτερα ασθενικός, κρατιέται στη ζωή μόνο με βότανα. Η ιστορία του λοιπόν ξεκινάει όταν παίρνει στην κατοχή του το Stormbringer (aka ‘the black blade’, έναν δαίμονα με τη μορφή σπαθιού. Το σπαθί δίνει στον Ελρικ την ενέργεια και τη δύναμη που του λείπει, αλλά δυστυχώς για να βρει αυτή την ενέργεια χρειάζεται να καταβροχθίζει… ψυχές. Έτσι ο Elric στην πορεία του αφήνει σωρούς από πτώματα, εχθρών και φίλων. Αφήνει λοιπόν το βασίλειό του και αρχίζει να περιπλανιέται στον κόσμο των ανθρώπων σε μία τραγική πορεία, στην ουσία καταδικασμένη από την αρχή. Ο αντιήρωας του Moorcock, όπως ήταν λογικό προσέλκυσε αρκετούς ανθρώπους από το μουσικό κόσμο που τον πήραν μαζί με τις τραγικές του ιστορίες και τον χρησιμοποίησαν στους στίχους τους, πολλές φορές με τη βοήθεια του ίδιου του Moorcock. Τα αποτελέσματα δεν ήταν πάντοτε τα καλύτερα, αλλά έχουν το ενδιαφέρον τους.

Blue Oyster Cult Fire of Unknown Origin 1981

Εδώ μάλλον θα ταίριαζε καλύτερα ο προηγούμενος δίσκος τους, που περιέχει το Black Blade, σε στίχους του Moorcock, το οποίο αναφέρεται φυσικά στο ζωηρό σπαθί του Έλρικ. Δυστυχώς όμως, το Cultösaurus Erectus είναι ο χειρότερος δίσκος τους, που με δυσκολία μπορώ να τον ακούσω, πόσο μάλλον να γράψω για αυτόν. Στο Fire of Unknown Origin όμως ανακάμπτουν με τον καλύτερο τρόπο. Ο Moorcock τους βοηθάει και πάλι με τους στίχους ενός κομματιού, που αυτή τη φορά σχετίζεται λίγο πιο έμμεσα με τον Ελρικ: To Veteran Of The Psychic Wars, γραμμένο αρχικά για το soundtrack της ταινίας ‘heavy metal’, είναι ίσως ένα από τα καλύτερα κομμάτια τους. Ονειρικό και χαμένο στα σύννεφα, καθρεπτίζει ιδανικά την ατμόσφαιρα των βιβλίων του Moorcock, την τραγικότητα και τη ματαιότητα των προσπαθειών του ήρωά του. ‘Did I hear you say that this is victory?’. Από την άλλη ο υπόλοιπος δίσκος περιέχει μερικές από τις πιο λαμπερές στιγμές των Blue Oyster Cult: Sole Survivor, Vengeance, After Dark, Joan Crawford, και φυσικά το Burning For You, λατρεμένο κομμάτι. Hard rock στην καλύτερη εκδοχή του, που αποχαιρετάει τα 70s και καλωσορίζει τα 80s.

Hawkwind The Chronicle of the Black Sword 1986

Οι Hawkwind, ήταν η πρώτη μπάντα που συνέδεσε με το όνομά της με τον Moorcock. Ήδη το 1975 ηχογραφούν το Warrior on the edge of time, βασισμένοι αρκετά στον Eternal Champion του Moorcock, ο οποίος υπογράφει και πολλούς από τους στίχους. Δέκα χρόνια μετά επανέρχονται, αυτή τη φορά με στίχους που διαπραγματεύονται άμεσα τις ιστορίες του Έλρικ και του σπαθιού του. Σαν ιδέα, ο ψυχεδελικός και γεμάτος παραισθησιογόνα μουσικός κόσμος των Hawkwind μοιάζει να είναι ιδανικός σύντροφος στον αντίστοιχα ψυχεδελικό κόσμο του Έλρικ. Στην πράξη τα πράγματα δεν είναι και τόσο ιδανικά. Όχι ότι ο δίσκος είναι άσκημος, αλλά δεν έχει και κάτι ιδιαίτερο. Οι Hawkwind περιφέρονται στιχουργικά στους κόσμους του Έλρικ με άνεση, αλλά μουσικά ακούγονται αρκετά προβλέψιμοι και λίγο επίπεδοι. Το αστείο είναι ότι το καλύτερο κομμάτι του δίσκου, το Needle Gun, είναι και το μοναδικό που έχει διαφορετική θεματολογία, κινούμενο σε πιο ‘steampunk’ μονοπάτια (και ένα καταπληκτικό εξώφυλλο για το single). Όχι άσκημα… αλλά έχουν και αρκετά καλύτερες δουλειές. Α, και κάτι μάλλον άσχετο: οι Hawkwind ήταν μία από τις 2 χειρότερες συναυλίες που έχω δει στη ζωή μου, πριν 8-9 χρόνια (η δεύτερη ήταν των Modest Mouse…).

Diamond Head Borrowed Time 1982

Οι Diamond Head ήταν ένα από τα πολλά συγκροτήματα αυτού που ονομάστηκε NWOBHM (new wave of british heavy metal that is…) και ο πρώτος τους δίσκος θεωρείτε από τους πιο κλασσικούς στο είδος. Βέβαια, δεν νομίζω ότι πλέον θα τους θυμόταν και πολύς κόσμος αν δεν υπήρχαν οι Metallica, οι οποίοι για κάποιο λόγο τους λάτρευαν… Το Borrowed Time είναι ο δεύτερος δίσκος τους, όπου βρίσκουμε τον Έλρικ να κοσμεί το εξώφυλλο και να αποτελεί το θέμα του ομώνυμου κομματιού. Μουσικά ο δίσκος κινείτε σε αρκετά πιο εμπορικά/μελωδικά μονοπάτια από την πρώτη τους και κλασσική δουλειά. Προφανώς προσπάθησαν να ‘ανοίξουν’ τον ήχο τους ώστε να βρουν απήχηση σε μεγαλύτερα ακροατήρια. Η ιστορία λέει ότι δεν τα κατάφεραν, και η μουσική που περιέχεται εδώ μάλλον εξηγεί το γιατί. Ευτυχώς υπάρχουν κάποιες στιγμές που ξεφεύγουν από το μέτριο. Στο ένα άκρο το Call me, εμπορικό hard rock της σειράς μεν, με υπέροχη κολλητική μελωδία στο ρεφραίν δε. Στο άλλο άκρο το Borrowed Time, με διαφορά το καλύτερο κομμάτι, αντλεί την έμπνευσή του από τον τραγικό χαρακτήρα της ζωής του Έλρικ και με την πολύ όμορφη, μελωδική μουσική του διασώζει το δίσκο από την ολοκληρωτική καταστροφή.

Cirith Ungol One Foot in Hell 1986

Μέχρι και το 1986 που βγήκε αυτός ο δίσκος, η κατάρα του stormbringer φαίνεται ότι έπιανε και τα συγκροτήματα που αποφάσιζαν να τραγουδήσουν για αυτό. Οι Cirith Ungol είναι ένα από τα πιο cult heavy metal συγκροτήματα των ‘80s. Ποτέ δεν μπόρεσαν να ξεφύγουν από το underground, και κυκλοφόρησαν από το 80 μέχρι το 91 τέσσερις δίσκους με τον Έλρικ πάντα να κοσμεί τα εξώφυλλά τους (το όνομά τους όμως προέρχεται από τον Tolkien), αλλά με πολύ λίγο κόσμο να τους παρατηρεί. Η αλήθεια είναι ότι η μουσική τους πρόταση είναι αρκετά ιδιαίτερη. Κατ’ αρχήν ο τραγουδιστής τους, διαθέτει μία φωνή που φαντάζομαι ότι είναι σχεδόν εκνευριστική/ανυπόφορη για τους περισσότερους. Η μουσική τους επίσης είναι δυσπρόσιτη, ακατέργαστη και με ξεχωριστή ‘ιδιοσυγκρασία’. Αλλά αυτές οι ιδιαιτερότητες που τους στέρησαν την ευρύτερη αποδοχή, τους χάρισαν και το ‘cult status’ που έχουν έως σήμερα. Το One Foot in Hell είναι μάλλον ο χειρότερος δίσκος τους, αλλά και ο μόνος στον οποίο ασχολούνται στιχουργικά με τον Ελρικ (η κατάρα που έλεγα στην αρχή…): To Nadsokor δανείζεται τον τίτλο του από το όνομα της πόλης των ζητιάνων στον κόσμο του Έλρικ και μιλάει και αυτό για τη μοίρα του ήρωα… Ο ακατέργαστος ήχος τους είναι σαφώς το μεγάλο τους ατού, ακόμα και σε αυτόν το δίσκο που ακούγονται λίγο αποπροσανατολισμένοι. Νομίζω ότι το καλύτερο κομμάτι του δίσκου είναι το ομώνυμο, που βρίσκεται και στο τέλος του.

Domine Champion Eternal 1997

Όμως η κατάρα που ήθελε του δίσκους που ασχολούνται με τον αλμπίνο φίλο μας να κινούνται στη μετριότητα, δεν ήταν γραφτό να σπάσει μέχρι και το 1997. Και μάλιστα από εκεί που δεν θα το φανταζόσουν: μία μπάντα από την Ιταλία. Βέβαια, οι Domine δεν ήταν ακριβώς καινούργιοι στο χώρο. Υπήρχαν σαν συγκρότημα από το 1986 και μέχρι το 1997 είχαν ηχογραφήσει 4 demo tapes, χωρίς να μπορέσουν να τραβήξουν την προσοχή κανενός. Αλλά αυτοί απ’ ό,τι φαίνεται δεν το έβαλαν κάτω. Η μουσική που περιέχεται στο Champion Eternal λοιπόν, είναι η συμπύκνωση όλων αυτών των 10 χρόνων. Αλλά αυτή η ακριβώς η συμπύκνωση είναι που δημιουργεί το απίστευτα εκρηκτικό αποτέλεσμα. Φανταστείτε, μιλάμε για μουσική που τη δούλευαν 10 χρόνια (αφού τα περισσότερα τραγούδια υπάρχουν σε πρωτόλειες εκδοχές στα demos), ουσιαστικά χωρίς καμία ανταπόκριση, και ξαφνικά κάποιος τους είπε ‘οκ, άντε κάντε και εσείς ένα δίσκο’. Όλο το πάθος για αυτό που έκαναν, αυτό που τους κράτησε ζωντανούς, διοχετεύτηκε στα 60 λεπτά του Champion Eternal. Το αποτέλεσμα, ακόμα και τώρα, τόσα χρόνια μετά, όπως θα έλεγαν και οι φίλοι μας οι αμερικάνοι, ‘it blows my mind away’. Αλλά επειδή δεν έχω πει τίποτα για τη μουσική ακόμα, ας το πάρουμε από την αρχή: Οι Domine λοιπόν είναι αυτό που θα χαρακτηρίζαμε υπό άλλες συνθήκες μία τυπική heavy metal μπάντα. Η μουσική τους γεννήθηκε στα ‘80s και κρατάει αυτόν της το χαρακτήρα. Ένα από τα βασικά τους χαρακτηριστικά όμως είναι ότι σε αντίθεση με τις υπόλοιπες ευρωπαϊκές μπάντες της εποχής οι αναφορές τους δεν βρίσκονται στο μελωδικό, ‘ανάλαφρο’, τευτονικό metal (βλέπε Helloween) αλλά στην απέναντι πλευρά του ατλαντικού και σε μπάντες όπως οι Sanctuary, οι Omen, και οι πρώιμοι Queensryche. Δηλαδή αρκετά πιο σκοτεινή μουσική, πιο μουντή και εσωστρεφής… αλλά όλες αυτές οι αναφορές δεν έχουν και πολύ σημασία. Σημασία έχει ότι ο δίσκος ξεκινάει παραπλανητικά με το Hymn που σε εισάγει στο Mass of Chaos, αρκετό για να μπεις στο κλίμα. Και μετά, The Chronicles of the Black Sword: ‘My name is Elric, and I bare the black sword…’, 8 λεπτά ασύλληπτης μουσικής ακολουθούν, γεμάτης αιχμηρά κιθαριστικά riffs. Και κάπου εκεί στα 6 λεπτά έρχεται ένα υπέροχο μελωδικό solo, για εκτονώσει την ένταση και να ανακουφίσει τα αυτιά σου. Και μετά The freedom flight, άλλο ένα απίστευτο solo, και μετά άλλα 8 λεπτά βουτιάς σε σκοτεινά υπόγεια με το Army of the dead. To Proclamation, μικρό αφηγηματικό διάλλειμα, για να πάμε στα Dark Emperor και Rising from the Flames (riffs παντού και ένα μπάσο που σκοτώνει). Λίγο πριν από το τέλος, το Midnight Meat Train μας βγάζει λίγο από τον κόσμο της «ηρωικής» φαντασίας και μας μεταφέρει σε μία ιστορία τρόμου που λαμβάνει χώρα στο μετρό της Νέας Υόρκης (αν και ο πραγματικός τρόμος είναι και πάλι το μπάσο…). Και ο δίσκος κλείνει με το 12λεπτο ομώνυμο κομμάτι, tribute στους φανταστικούς κόσμους του Moorcock, και με progressive δομή, να σε αφήνει με το στόμα ανοικτό. Και αν δεν το καταλάβατε ακόμα, όλο αυτό το subcultures το έφτιαξα για να μπορέσω να γράψω για αυτόν τον δίσκο. Η μία εκδοχή είναι ότι μεγαλώνω και δεν θέλω να το παραδεχτώ, γι’ αυτό γυρνάω πίσω στο 97, όταν ήμουν 17 χρονών, ήθελα να αφήσω μακριά μαλλιά και άκουγα αυτόν τον δίσκο χωρίς διαλλείματα. Η ασφάλεια που έλεγα στην αρχή· τα πράγματα φαίνονταν πιο εύκολα τότε. Η άλλη εκδοχή είναι ότι μουσική τόσο αγνή και αυθεντική όπως αυτή εδώ δεν χάνει ποτέ την αξία της, ανεξάρτητα από τα χρώματά της και τις ταμπέλες που της κολλάμε. Εγώ πιστεύω και στις δύο εκδοχές.

Doomsword Doomsword 1999

Αφού λοιπόν η κατάρα έσπασε με το Champion Eternal, τα συγκροτήματα μπορούσαν πλέον να ηχογραφούν καλούς δίσκους με θέμα τον Elric. Και αυτό έκαναν στον πρώτο τους δίσκο οι Doomsword (και αυτοί Ιταλοί). Βέβαια μας τα μπερδεύουν λίγο: από την μία το όνομά τους είναι σαφής αναφορά στην Καταιγίδα (τώρα θυμήθηκα την ελληνική μετάφραση για το Stormbringer! Όχι ότι ήθελε και πολύ φαντασία βέβαια, προφανώς το καταιγιδοφέρτης δεν ακουγόταν και πολύ καλά…) και το Nadsokor πραγματεύεται τις ιστορίες του Elric, τα Warbringers, Helm’s Deep και Return To Imrryr βασίζονται στον κόσμο του Tolkien. Τι να κάνεις, κανείς δεν είναι τέλειος. Μουσικά έχουμε μία κατάσταση ανάμεσα σε doom metal (με άλλο λόγια αυτό που όταν δεν αναφερόμαστε σε μπάντες που πρέπει να τις ακούνε μόνο οι μεταλλάδες το λέμε και stoner) και σε πιο επικές φόρμες, όπως επιβάλουν οι στίχοι άλλωστε. Δηλαδή αργοί, έως πολύ αργοί, ρυθμοί, heavy κιθάρες αλλά και η απαραίτητη μελωδία. Πολύ όμορφος δίσκος, και αυτός όπως και το Champion Eternal, απρόσκοπτος και αγνός.

Radiohead - The King of Limbs: Album Preview Mix

Radiohead - The King of Limbs: Album Preview Mix by One Thirty BPM

Μανώλης Αγγελάκης - Τι κάνουν οι σκιές τη Νύχτα;

Μανώλης Αγγελάκης Τι κάνουν οι σκιές τη Νύχτα; (Inner Ear, 2011)

Το Αγγελάκη τον γνώρισα μέσα από το Σταματίνα του 2000, τον πρώτο δίσκο που αγόρασα χωρίς να ξέρω τίποτα για το δημιουργό παρά μόνο ότι είχα διαβάσει από τις τότε κριτικές. Δυσκολεύτηκα πολύ να τον ακούσω το δίσκο. Πάρα πολύ κλειστός, αλλά πανέμορφος τελικά όταν κατάφερα και κατανόησα τα πως και τα γιατί..

Κάπως έτσι και ο "Τι κάνουν οι σκιές τη Νύχτα;" ουσιαστικά ξεκινά από εκεί που τελείωσε η Σταματίνα. Με την Αργυρώ! Είναι αρκετά τετριμμένο αλλά ο Αγγελάκης προσπαθεί να ενώσει τα blues με το ρεμπέτικο με τέτοιο τρόπο που να μην γίνεται αστείο και ρηχό. Από τον Tom Waits στον Αττικ και από τον Βαμβακάρη στον Neil Young, το post-rock και το "κάτι σαράβαλες καρδιές".... Τις περισσότερες φορές πρέπει να σκύψεις κοντά του για να ακούσεις τους ψίθυρους, τα μπερδεμένα λόγια κάποιου που ξέμεινε στο μπαρ, με το τελευταίο ποτό στο χέρι λέγοντας ιστορίες που του είχε πει ο παππούς του έχοντας για μουσική στο βάθος μια λατέρνα...ξεκούρδιστη, πειραγμένη, ερωτική, καπνισμένη...πανέμορφη.
Περιγράφει την πόλη, τους ανθρώπους, σε ξεχασμένες γειτονιές, παγώνει τον χρόνο σα μια ξεχαρμαλομένη polaroid, διπλωμένη σφιχτά στο πορτοφόλι..και φτιάχνει ένα δίσκο υπέροχο: αληθινό αλλά δύσκολο, μοναχικό.
Η υπομονή και η κατανόηση είναι δύο βασικά στοιχεία για να καταφέρει κάποιος να ανοίξει αυτό το δίσκο, όταν τα καταφέρει όμως έχει να κερδίσει πολλά, ακούγοντας, μαθαίνοντας....

9.2

Those will burn: Αργυρώ, Ο Ταξιδιώτης, Όλα τα ξέρουν τα σκυλιά, Μια δαγκωματιά

vivian girls.....

The Strokes are back!!!

καινούργιο single από strokes... και το μάρτιο έρχεται ο δίσκος. όλα τα λεφτά το solo...

James Blake - James Blake

James Blake James Blake (ATLAS, 2011)

Είναι ο δεύτερος δίσκος που σαν τίτλο έχει το όνομα του μουσικού και επίσης δεύτερος συνεχόμενος δίσκος χωρίς τον αγαπημένο μου θόρυβο. Με φίλους που μίλησα και είναι ακόμα στην αγγλία μου είπαν πως γενικά το δισκάκι αυτό έχει αρχίσει και παίζει σχεδόν με την συχνότητα του Blunt. "Μεηνστρημ" λοιπόν και ζητώ συγνώμη προκαταβολικά από όσους νόμιζαν ότι είναι εναλλακτικοί ακούγοντας τον...καλό είναι όμως να τον κρατήσουν, αξίζει χίλιες ακροάσεις..


Όταν έπαισαν οι πρώτες νότες του unluck ξαφνιάστηκα με χαρά, όμως χαλάστηκα σχεδόν ταυτόχρονα με τη φώνη του..."πειραγμένη από υπολογιστή??", σκέφτηκα... Έτσι πέρασε και το Wilhelms Scream που στην πρώτη του ακρόαση κάτι με τράβαγε και κάτι με έδιωχνε. Μέχρι που ήρθε το I Never Learnt to Share με την επαναλαβμανόμενη φράση "My brother and my sister don't speak to me, but I don't blame them" να στοιχειώνει και να μεταμορφώνει την μουσική σε μυσταγωγία..Μετά ξαναγυρνάς από την αρχή, κατανοείς πως ο δίσκος έχει πολλαπλές αναγνωσεις, είναι τόσο εσωστρεφής, δυσνόητος και μοναδικός. Η φωνή, γίνεται όργανο και αρχίζεις να μπαίνεις σε ένα παιχνίδι που ανάλογα με τις αναφορές σου βρίσκεις στοιχεία που αγαπάς και κολλάς (μερικές φορές βρίσκω την Beth Gibbons κάπου στη γωνία, άλλες φορές τον Antony και άλλες gospell πολλές φορές τον Κβήτα).
Τα κομμάτια στέκονται υποβλητικά, αυτοsamplaρονται δίνοντας την αίσθηση, εκείνη που χρειάζεται, για να αναζητήσουμε τον χαμένο χρόνο που τους αξίζει για να μπουν μέσα μας κουρνιάζοντας στην πιο σκοτεινή μας γωνία... Θα το καταφέρουν, με προτεργάτη τη διασκευή του Limit To Your Love.

Είναι ένας από τους πιο ευαίσθητους δίσκους που έχω ακούσει τα τελευταία 3 χρόνια γιατί καταφέρνει να σε κρύψει από όλα. Να σε κάνει να ακούσεις...χωμένος βαθιά εκεί που μόνο εσύ ξέρεις.

κι όπως πολύ εύστοχα γράφτηκε στο AllGone: Ο Blake έχει ένα μόνιμο “κόμπο” στο λαιμό αλλά αυτό, φαντάζομαι ότι κάνει το album του, τόσο μουδιαστικά ενδιαφέρον. Ακούγοντάς το, θες να σιωπήσεις. Όχι μόνο εσύ αλλά και ό,τι παράγει θόρυβο στο περιβάλλον.

9.0

Those will burn: Wilhelms Scream, I Never Learnt To Share, Give Me My Month, Limit To Your Love, κτλπ

Baby Guru....

έρχεται και από ότι φαίνεται θα είναι γαματοοοοοο

Baby Guru - Marilu by Inner Ear Records

Dirty Beaches

Dirty Beaches 'The Singer' by Soft Power

he gets me high

Letterman+Best Coast

όσο κι αν τους καλομακιγιάρεις, τους φορέσεις τα καλά τους, δεν παύουν να είναι κλασικοί Best Coast....Από τις αγαπημένες μου μπάντες σε μια καλογυαλισμένη εμφάνιση...